Curioso!

Publicación by Esteban Ríos Bedoya.

Retrato

Entrevista

Fragmento de entrevista realizada a Javier Cruz en el marco de la realización del documental Nadie TV

Realizada por:

Julián Bedoya

Esteban Ríos

Marduk Giraldo

Para el curso de imagen en movimiento

CAM

Universidad de Antioquia

Sobre la retórica en Calicalabozo

Sobre la retórica en Calicalabozo

Por: Esteban Ríos Bedoya

Hablar de retórica es hablar de la vida misma, podríamos atrevernos a decir que toda creación humana está imbuida de un factor retórico por una simple razón, el ser humano racional (en su estado sano de consciencia) todo lo que hace, lo hace con una intención. Esta intención, oculta o explícita, que está en el interior de cada acción humana es lo que alimenta la retórica. Entendiéndola como la entendieron los griegos (y como aún se entiende) cuyo objetivo es persuadir, es decir, lograr llegar a ese objetivo oculto o explícito inicial. De esta manera podemos decir que la vida humana misma es retórica y si muchas veces hemos dicho que el cine de No-Ficción busca esa “vida misma”, esa realidad humana expresada de modo directo frente a la cámara o de forma metafórica; el documental (sea del tipo que sea) es un acto retórico, en tanto a su característica de creación humana y de su finalidad persuasiva En este caso haremos un acercamiento al desarrollo retórico que tiene la película documental “Calicalabozo” de Jorge Navas. Para esto analizaremos los 3 elementos de la retórica identificados como la acción, la elocución y la disposición. En ellos hablaremos de la voz, el modo, la distancia, el punto de vista, el tono, las figuras y el estilo presentes en este documental. Este análisis se hará de manera ágil, con el fin de identificar las características propias de este documental. Este es un documental de tipo poético, por tanto gran parte de su retórica nace de las representaciones del director sobre la realidad que busca plasmar en su película. En primer lugar la acción, o el actio, el hecho de visualizar la película y decodificar el mensaje visual y sonoro propuesto por Navas pone en presente ese discurso retórico de calicalabozo, lo actualiza y contextualiza. Este puede ser, a la vez, ventaja y desventaja del cine; ya que algunos desarrollos argumentativos pueden quedar obsoletos con el tiempo o pueden prestarse a reinterpretaciones por parte de quienes se acercan a él y esta característica del cine que permite capturar el tiempo, y mostrarlo en contextos y tiempos diferentes permite una comprensión distinta de la realidad tratada o una confusión. En el caso particular de Calicalabozo, Navas nos habla a través de múltiples textos de Andrés Caicedo que acompaña con representaciones propias de cómo él ve esos textos materializados en la ciudad de Cali de los años 90. Estos textos, tomados literalmente de la obra de Caicedo y leídos cada uno por una voz diferente, que hace sentir cada fragmento o historia como una narración propia de esa voz, de ese personaje que Navas nos relaciona con otro que nos muestra en pantalla. Esa voz, que pareciera hablar de su propia experiencia y que roza a veces con lo fantasioso, debido al estilo propio de Caicedo, hace parte de la paleta de colores que usa Navas para darle ese toque poético, casi sureal, a su película y que lo hace parecer más ficción que documental. Al usar varias voces, de distintos personajes, que nos hablan de su realidad personal o de cómo ven la ciudad y la vida, es fácil encontrar alguno que genere un vínculo con el observador, pareciera una miscelánea de representaciones condensadas en una mirada a la ciudad a través de la obra de Caicedo. Es entonces una voz coral la que nos habla, pero es un coro falso y somos conscientes de eso. Una voz desconocida nos habla, pero sabemos que es Navas a través de Caicedo. Es una voz con autoridad vivencial, pero de una vivencia tomada desde lo poético, pues la realidad se construye mediante las vivencias propias e internas de estos personajes. Estos discursos cruzan a su voluntad las fronteras de lo directo y lo indirecto con libertad; el aparente monólogo es recurrente, pero como ya se dijo anteriormente, es un monólogo falso. No es el personaje, es Caicedo, y tampoco es Caicedo precisamente, realmente es Navas, quien con el simple hecho de haber seleccionado los textos y a quienes serían la voz de ellos, nos empieza a mostrar cómo él ve la obra de Caicedo y cómo la ve en Cali; por tanto (y gracias de nuevo a haberse basado en la obra de Caicedo) la narración se va sin reparos por el flujo de conciencia, intentando mostrar lo que pasa en las mentes de los personajes y cómo estos ven la realidad que los rodea. El punto de vista parece ser interno puesto que los narradores son a la vez los personajes de sus propias historias y nos hablan desde ellos mismos, desde su interior, desde sus experiencias y sentimientos. En cuanto a la elocución, o elocutio, que trata más los aspectos formales de la película podemos destacar los siguientes aspectos: La película está en blanco y negro a pesar de haber sigo grabada en una época en la cual ya existía la posibilidad de hacerlo a color (1997). Esta estética responde, supongo, al hecho de haber tomado la obra de Caicedo como guión y guía, ya que durante la época de Caicedo el cine sí era a blanco y negro. La cámara responde a cada microhistoria narrada, a veces pareciera ser una mirada subjetiva, a veces un simple registro, a veces un observador curioso, a veces parte del delirio del protagonista del fragmento. La cámara, sus movimientos y sus encuadres se adaptan a cada fragmento tomado por Navas para su película. La narración parece grabada aparte y acompaña de manera extradiegética los planos, mientras habla, de una u otra manera, de lo que en ellos sucede. No hay entrevistas, ni archivos, ni animaciones, toda la narración visual se construye a partir de puestas en escena que parecieran a veces simplemente “pintar” la narración. La construcción total del documental está constituída por varias historias superpuestas a lo largo del film, dejando al espectador siempre a la espera de que vuelvan a alguna de las historias anteriormente empezadas, y a veces cumpliendo esta promesa. Identificar el tono de Calicalabozo puede resultar un dolor de cabeza debido al tipo de narrativa usada por Caicedo en sus textos, sin embargo y debido precisamente a ese tono literario y algo fantasioso de la realidad, sus escritos, cargados de pinceladas de realidad mezcladas con improperios subjetivos nos dan ese tono a veces irónico de lo que pasa en la ciudad y de lo que pasa con sus habitantes, pero más que eso prevalece el viaje onírico y poético por las percepciones del mundo que tienen Caicedo y Navas. Precisamente el hecho de tomar como guión un texto literario hace que esta película esté plagada de figuras retóricas donde la metáfora es la reina sin lugar a dudas, puesto que las realidades mínimas representadas en los fragmentos que escogió Navas para la película, logran representar de alguna manera Caicedo vio y vivió la ciudad (Cali) en su tiempo y cómo el mismo Navas lo hace correspondientemente. La disposición de esta pieza fílmica responde a una aparente arbitrariedad fragmentaria que usando pedazos de escritos de Caicedo construye una imagen del mismo autor, de la ciudad y de cómo el director entiende a ambos. Una serie de historias seleccionadas de la obra de Caicedo se superponen a lo largo de la película, dando la sensación de estar viendo una colcha de retazos de la obra de Caicedo. De acuerdo a lo propuesto por David Bordwell podría categorizarse dentro de un sistema formal no narrativo en su vista general, pero debido a que su interior está compuestas de microhistorias que sí tienen en ellas un hilo narrativo, esta película puede tener una estructura general no narrativa, pero un endo estructura basada en lo narrativo.

Perfil

Análisis CaliCalabozo

Análisis y clasificación de Calicalabozo de Jorge Navas a la luz de los textos: "¿qué tipos de documentales existen?" de Nichols, "Desvíos de lo real" de Weinrichter y "El nuevo documental. Formas contemporáneas de representación de la realidad" de Cock. Click en texto para visualizar PDF en GoogleDrive o también puede leerse en el post.

Video

Texto Completo

Calicalabozo

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Por: Esteban Ríos Bedoya

“La verdad, la objetividad,

el realismo han sido bajadas

de su intocable pedestal”

(Cock, 2010)

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El documental ha sido tradicionalmente entendido como ese documento que retrata la realidad y la muestra con una objetividad rigurosa con el fin de dar cuenta de las cosas tal cual son; entendido  entonces en sus inicios como ese documento que daba prueba o enseñaba algo, limitando sus alcances y su proyección. Era una fuente de conocimiento descarnado que buscaba captar al sujeto de improviso como diría Weinrichter. Con el avance de las vanguardias artísticas y la curiosidad de los cineastas por contar cosas de manera diferente, este riguroso cuadro inicial quebró sus límites y entró a mezclarse poco a poco en el mar del “cine en general” donde sus aguas se empezaron a tocar y a fundirse unas en otras. Esto motivó el renombramiento del mismo como cine de no ficción. Este cine de no ficción busca entonces agrupar de una mejor manera la heterogeneidad y creatividad de los trabajos que se han estado produciendo luego de lo que caída del documental como cine completamente objetivo pasando a un estado de postverdad, como lo llamaría el mismo Weinrichter.

Es precisamente en este contexto de la postverdad y del cine de no ficción motivado por el impulso de las vanguardias que podemos ubicar la obra de Jorge Navas, “Calicalabozo”. Precisamente ante este mar de posibilidades que empezaba a brindar el cine de la postverdad a los directores, algunos teóricos hicieron su parte intentando categorizar estas nacientes ramas, que cada vez se hacen más difusas, en las que se podría definir el cine de no ficción. Nichols es uno de ellos y dentro de su categorización presenta un tipo de documental llamado poético. Y es dentro de este que podemos ubicar, sin lugar a dudas, esta película.

Digo “sin lugar a dudas” más por descarte que por la claridad con la cual el director propone su idea; es decir: Se hace imposible circunscribir Calicalabozo en ningún otro tipo de categorización documental que no sea la poética. Siendo esta obra cinematográfica tan profundamente poética que pisa decididamente el terreno de la ficción y queda entonces suspendida en ese punto indefinido entre ficción y no ficción que es precisamente donde Weinrichter propone que se encuentra lo poético. Es evidente en Calicalabozo que la construcción visual es totalmente puesta en escena y, al ser basada en los textos de Andrés Caicedo, consta en gran parte de elementos ficcionales. Esta y otras características son las que harán cuestionarnos sobre qué es lo que hace a esta película una pieza poética de no ficción y no simplemente una ficción con claros rasgos de experimental.

Calicalabozo cabe dentro de la definición de Weinrichter de lo que es el documental poético al integrar en su narrativa un estilo literario que en principio es complejo para su representación en pantalla debido al estilo delirante y descriptivo del autor; sin embargo, Jorge Navas logra desfragmentar esta obra de Caicedo, y mostrar su ciudad, y mostrarse, y mostrar a sus amigos a través de la representación poética de estos textos en pantalla. Logrando así una mezcla de esta narrativa con los elementos experimentales y rompiendo intencionalmente con el corsé de la prosa del documental. Así, su narrativa se constituye de una superposición de historias fragmentadas tomadas de los escritos de Caicedo rompiendo doblemente con las pretenciones realistas transparentes propuestas en el documental tradicional; por una parte la construcción simultánea de varias realidades no necesariamente co-relacionadas en el mismo espacio-tiempo y el uso de los escritos de Caicedo que de por sí ya incluyen un aura de ruptura con “lo real”.

Pero es precisamente Nichols quien dice que cada documental es como una huella digital, es único y busca representar por tanto de una manera única el mundo. En el caso particular de Calicalabozo esta representación del mundo se logra a través de los textos de Caicedo que son puestos en escena, en esta ocasión no creo por completo que sean actores sociales los que aparecen como lo demandaría el documental con rigurosidad, sin embargo es probable que Navas haya seleccionado su casting de entre sus amistades ubicándolos con los personajes de Caicedo y buscando así una identificación en pro de una mejor representación.

Otra característica a través de la cual podemos identificar en Calicalabozo “eso” que lo hace no ficción es su construcción sobre el mundo histórico, un mundo histórico que se transforma gracias a la intervención de los actores, pero que representa un modo de ver, entender y vivir a una ciudad en particular, Cali, en un momento histórico específico. La fragmentación narrativa es algo que Nichols también resalta como característica del poético y es algo que Calicalabozo desarrolla sin reparos superponiendo unas historias sobre otras, cruzando narrativas y usando voces diferentes como narradores de cada historia. Cabría entonces compararlo con los ejemplos que propone Nichols en “¿qué tipos de documentales existen?” como son Un chien andalou o l’age d’or ambas del surrealista Buñel (acompañado en la primera por Dalí) dentro de los cuales, y esto incluye a Calicalabozo, se da la impresión de documentar la realidad, pero es una realidad poblada por personajes capturados por deseos incontrolables, cambios abruptos de tiempo y espacio, y más rompecabezas que respuestas. Si bien Calicalabozo no expone un mundo surreal, sí se ayuda de estas herramientas recién mencionadas para lograr acercarse a la interpretación que hace Navas de Caicedo y de Cali.

Y así como hemos hecho, podríamos seguir indagando dentro de las características poéticas (o no poéticas) de la obra de Navas, pero me atrevería a decir que lo que le brinda ese sello final que lo categoriza dentro del difuso campo del cine poético de no ficción es que la voz del director es clara en su intención de mostrarnos a través de la representación de los recovecos literatos de Caicedo la “realidad”, o mejor cómo él ve la realidad, de lo que es Cali. Esto hace que la obra se coherente y responda íntegramente a la insinuada intención del autor. Calicalabozo entonces no pretende darnos respuestas, ni contarnos una historia clara, pretende (cumpliendo con lo propuesto por Cock respecto a los nuevos modos documentales) generar preguntas, hacer pensar y ver la realidad desde múltiples perspectivas sin buscar persuadir sobre la veracidad de lo que está representando.

Análisis Sinfonía de Espacio

La siguiente reflexión nace del análisis del trabajo desarrollado para el curso de Lenguaje Audiovisual contrastando la sinfonía de espacio realizada, las clases y el texto de José Lorente : "Miradas sobre la ciudad. La sinfonía como representación de la urbe"
Link de la reflexión: Texto
Sinfonía: Video